CIRCULO CROMATICO

COLORES PRIMARIOS

Eligiendo adecuadamente tres colores y mezclándolos en diferentes proporciones, podemos obtener casi toda la gama de colores existentes. Estos tres colores reciben el nombre de colores primarios. En la televisión se utilizan los colores rojo, verde y azul como colores primarios para producir la gama de colores que podemos ver en las pantallas. Estos tres colores se llaman colores primarios aditivos.

COLORES SECUNDARIOS

Nótese que los colores primarios de la luz, son los colores secundarios de los pigmentos.
Algunas creencias (Modelo_de_color_RYB) llevan a pensar que los colores primarios de la pintura son el Amarillo, el azul y el rojo, lo cual es técnica y prácticamente falso. Según esta teoría, los colores secundarios serían:
rojo más azul = morado.
rojo más Amarillo = naranja.
Amarillo más azul = verde.

COLORES TERSIARIOS

Los colores terciarios son los formados por la mezcla de un color primario con un color secundario o bien de los tres colores primarios. Son los que conforman la tercera línea de la estrella de color.
Mezclas
Rojo con violeta : purpura
Rojo con anaranjado: pigmento
Azul con violeta: índigo
Azul con verde: verde azulado
Amarillo con anaranjado: marigold
Amarillo con verde: limón
verde con anaranjado: ....

COLORES ANÁLOGOS

Los colores análogos son aquellos adyacentes comprendidos en un cuarto del círculo.Por ejemplo, esquema de cuatro colores análogos: amarillo, amarillo-naranja, naranja yrojo-naranja, o azul, azul-violeta, azul-verde y violeta, o de tres colores: rojo, rojo-naranjay naranja. En estos esquemas existe un color dominante o padre que interviene en todosy los relaciona haciendo que armonicen entre sí: en el primer ejemplo de los esquemascitados es el amarillo, en el segundo el azul y en el tercero el rojo.

PALETAS DE COLORES

Esta paleta no es en realidad segura, debido al problema con la profundidad de miles de colores. Si ha esto añadimos la variable adicional de que cada sistema operativo y cada navegador interpreta los colores a su antojo, el resultado final es que sólo disponemos de una pequeña paleta, formada por 22 colores. Esta paleta se conoce con el nombre de ReallySafe.

MODELOS DE COLORD

iferentes círculos cromáticos. Isaac Newton ( 1642- 1726) fue el primero que ordenó los colores construyendo un convincente círculo cromático sobre el cual se han basado la mayoría de los estudios posteriores.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

TEORÍA DEL COLOR

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce un color negro.

PAPEL DEL COLOR El día en que cambiaremos de periódico sin cambiar de papel se acerca cada vez más. Esa al menos es la promesa que ofrece el llamado papel electrónico, un material semejante en su utilización al papel tradicional, en el cual se puede cargar todo tipo de información y reutilizarlo cuantas veces se quiera. Aunque aún no se ha popularizado su uso, se encuentra ya disponible en el mercado, aunque tan solo en blanco y negro. Ahora, investigadores de la Universidad de Rochester están ultimando una versión de papel electrónico que no solo reproduce en color sino que también permite visualizar imágenes en movimiento.

CARACTERÍSTICAS DEL CALOR
Con lo que medio he planteado, basado en mis lecturas y un buen recorrido por blogs científicos y algunos no tanto; ya varios de nosotros deberíamos medio entender el comportamiento de la luz y de su descomposición en colores distintos, a lo que entonces nos lleva a diferenciar toda esa gama de colores que el ojo humano (mas bien el cerebro) distingue, y que son alrededor de 10,000.

APORTACIÓN DEL COLOR
En Decoestilo han recopilado una serie de paragüeros de diseño ahora que llega el invierno, y es que no sólo llega el frío, también la lluvia, y el paraguas se vuelve un complemento indispensable de nuestra rutina y con ello, este utensilio un objeto habitual detrás de la puerta del trabajo o nuestra casa.

LENGUAJE DEL COLOR

Los psicólogos demuestran que todo hombre posee una escala de colores propia y que en ellos puede expresar su humor, su propio temperamento, su imaginación y sus sentimientos. Está también demostrado que el hombre a su vez es influido por los colores en todo su estado.

SIMBOLOGÍA Y PISCOLOGÍA DEL COLOR
En el siglo XVII, Newton fue el primero que, por medio de un prisma de cristal, descompuso la luz. Esta, al incidir sobre una pantalla, apareció en forma de una banda de varios colores. El distinto camino que siguen los rayos se debe a su longitud de onda; cada longitud de onda corresponde a un color, sabiendo entonces que las radiaciones luminosas constituyen solamente una pequeña parte del espectro de las radiaciones .

COMO COMUNICAR LA IDEA A TRAVÉS DEL COLOR
El color convencional: Se trata de usar el color en una absoluta libertad de abstracción, al margen de la representación. Este no está orientado a la representación mimética, sino que se aplica para colorear diferentes superficies o grafismos del mensaje visual: las masas cromáticas en la relación figura-fondo, donde las primeras son figuras generalmente geométricas. Se busca aquí una expresividad por el color, por ejemplo en las compaginaciones tipográficas, o cuando se colorean los esquemas, gráficos estadísticos, diagramas y otras visualizaciones esquemáticas no sujetas al código de la realidad ni a los códigmún.

SUGERENCIAS PARA EL USO DE LOS COLORES DEL DISEÑO

Las computadoras contemporáneas emplean predominantemente interfaces gráficas con el usuario (Graphical User Interfaces, GUIs) y el color es una componente principal de una GUI. Cada interfaz hombre-máquina esta compuesta por dos partes principales: el hombre y la máquina [4]. Las interfaces a color no son diferentes en ese sentido ya que ellas también están basadas en dos partes, el Sistema Humano Visual (Human Visual Sistema, HVS) y un sistema de despliegue a color. Un examen teórico de estos dos componentes establece un fundamento para desarrollar guías prácticas para interfaces a color. Este artículo brevemente analizará aspectos teóricos de ambos componentes, técnicas establecidas y herramientas para el uso efectivo del color para el diseño de software de interfaces.

REGLAS DE MURCH
Evita el despliegue simultáneo de colores espectralmente extremos que estén altamente saturados.
El color AZUL puro deberá de ser descartado para el texto, líneas delgadas y figuras pequeñas.
Evita colores adyacentes que se diferencien solo por la cantidad de azul que contienen.Los operadores de edad avanzada necesitan niveles más altos de brillo para distinguir los colores.
Los colores cambian de apariencia a medida que el nivel de luz ambiental cambia.La magnitud de un cambio detectable en el color varia a través del espectro.
Es difícil enfocar hacia las orillas creadas solamente por el color.
Evita utilizar el ROJO y el VERDE en la periferia de despliegues a gran escala.Los colores opuestos se ven bien juntos.
Para los observadores que tienen deficiencias del color (ciegos al color), evita hacer distinciones de un solo color.

COMBINACIONES DELOS COLORES
Las combinaciones de colores están formadas por los ocho colores utilizados en el diseño de la diapositiva, colores para el fondo, texto y líneas, sombras, texto de título, rellenos, énfasis e hipervínculos.

ZONA ÀUREAS

DIRECCIÓN
Es la aplicación de los conocimientos en la toma de decisiones; para la discusión de este papel s debe saber como es el comportamiento de la gente, como individuo y como grupo. De manera apropiada para alcanzar los objetivos de una organización.
Según Cuestor Borne; considera la dirección como:
"El considerar los esfuerzos esenciales de aquellos que integran el sistema cooperativo". Se hace notar debido que es l parte esencial y central de la administración, a la cual se debe ordenar los demás elementos.
En fin la dirección es guiar a un grupo de individuos para lograr los objetivos de la empresa.
La dirección de un vector es la recta sobre la que está dibujada o cualquiera de sus paralelas, es decir, la recta a la que pertenece el segmento orientado que representa al vector. Dos vectores de igual dirección y sentido serán iguales si tienen la misma intensidad y si dos vectores tienen la misma intensidad y son paralelos, aunque no tengan el mismo punto de aplicación, consideramos que son iguales. Así, los tres vectores que aparecen en el dibujo, al ser paralelos y tener la misma intensidad, son iguales..

SENTIDO

Una recta horizontal puede recorrerse de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, por lo que tiene dos sentidos. Lo mismo ocurre con todas las rectas y, por tanto, con los vectores. Dada una dirección, el sentido del vector es el indicado por la flecha en la que termina.
Vectores opuestos, al tener igual intensidad y dirección pero sentido contrario
De esta forma, siempre es posible dibujar dos vectores con la misma dirección pero sentido opuesto. Si además tienen la misma intensidad decimos que son vectores opuestos, ya que se anularían uno a otro.
describe las creencias o proposiciones que parecen, para la mayoría de la gente, como prudentes, sin depender de un conocimiento esotérico, investigación o estudio.
El sentido común es el primero de los sentidos internos. Según la doctrina clásica con respecto a éstos, que los clasifica en sentido común, imaginación, memoria y estimativa-cogitativa en el hombre. El sentido común no es el «buen sentido», «común» a todos los hombres, es decir, la inteligencia en su actividad espontánea, o la razón en el sentido cartesiano de poder distinguir lo verdadero de lo falso. Aunque sea una acepción corriente, esta asimilación supone un cambio de significación con respecto a la doctrina clásica, que configura el sentido común como un sentido, una función del conocimiento sensible: su objeto no es abstracto y, por tanto, no es una función intelectual.

EQUILIBRIO

El equilibrio es un sistema dinámico en el que las concentraciones de reactivos y productos permanecen constantes y donde la velocidad de la reacción directa es igual a la de la reacción inversa. Se observa cuando las cantidades relativas de 2 o más sustancias permanecen constante, es decir, el equilibrio químico se da cuando los moles no cambian, de igual manera.
No es necesario que exista una reacción química para que exista un equilibrio químico. Una vez iniciada una reacción química puede evolucionar de dos maneras diferentes:
ü la reacción puede desarrollarse hasta que se agote uno de los reactivos o bien transcurrir hasta un cierto punto en el que, aunque existan reactivos en cantidad suficiente, la reacción, aparentemente, se detiene.
Se dice que los cuerpos en contacto térmico se encuentran en equilibrio térmico cuando no existe flujo de calor de uno hacia el otro. Esta definición requiere además que las propiedades físicas del sistema, que varían con la temperatura, no cambien con el tiempo. Algunas propiedades físicas que varían con la temperatura son el volumen, la densidad y la presión.

FORMATOS GRAFICOS

En la edición anterior comenzamos con el tema de la imagen digital y explicamos a grandes rasgos la diferencia entre una imagen rasterizada -también conocida como de mapa de bits-, y una vectorial. Para refrescar la memoria, una imagen de mapa de bits es aquella en que cada porción más pequeña de la imagen es almacenada digitalmente por su posición dentro de la misma y su característica de color, mientras que la vectorial está almacenada como una serie de fórmulas que representan las diferentes formas que están incluidas dentro de la imagen, además de otra información sobre, por ejemplo, la ubicación de estas figuras y sus órdenes para determinar cuál está encima o por debajo de otra. En esta edición veremos, más en detalle, algunos de los formatos más utilizados dentro de los clasificados como mapa de bits, sus diferencias, ventajas y desventajas, y terminaremos con un resumen de cuáles son las circunstancias en que son convenientes utilizar cada uno, sin desear de ninguna manera, establecer reglas fijas para su utilización.

funciones del diseño

funcion comunicativa

La ciencia moderna se estructura en tres esferas muy bien delimitadas: producción, comunicación y consumo. Si bien en los inicios del desarrollo científico que caracteriza a la era actual los procesos de la comunicación o la transmisión de los conocimientos ocurrían en el marco del propio trabajo de sus creadores, el tiempo y los conocimientos que gradualmente comenzó a exigir tal actividad, llevaron a que ésta se separara definitivamente de las tareas creativas, al menos en su aspecto formal.

funcion publicitaria

Las metas publicitarias son los objetivos de comunicación diseñados para llegar a una audiencia determinada con el mensaje apropiado. Las metas de anuncios se basan en los objetivos de la mercadotecnia, pero no son los mismos que las metas de mercadotecnia; ya que las metas de la mercadotecnia son incrementas el volumen de ventas, mientras que las de la publicidad son incrementar el conocimiento de la marca.
La publicidad tiene varias funciones:
Predisponer a una persona para que compre un producto, que cambie de parecer o hasta propiciar un menor consumo.
Contribuir a que se elija un candidato, recaudar fondos, brindar apoyo a una causa, etc.
Mercadotecnia de bienes y servicios.

funcion formativa

El diseño forma parte del sistema de moda y consumo. Y el diseño es nexo entre la industria y la sociedad; interpreta los avances tecnológicos en función de su aplicación en la vida cotidiana. Así, es capaz de generar nuevas conductas, cambiar el modo en que se relacionan las personas entre sí y con los productos que las rodean. ¿Aprovechará el diseño su potencial en la formación

MCC

MINIMALISMO

El minimalismo es una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo barajó conceptos diametralmente opuestos. la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra.Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.

CONCEPTUALISMO
Se denomina Conceptualismo a un movimiento artístico surgido a finales de los años sesenta directamente derivado de los planteamientos de Marcel Duchamp, y en particular de las aplicaciones de sus "ready-mades"- cuyos adherentes rechazan el arte como artículo de lujo, permanente, portátil y vendible, proponiendo en cambio un tipo de arte en el que cuenta primordialmente la idea o el concepto que respalda sus realizaciones. Para los artistas conceptuales prima el sentido de las obras sobre su forma plástica y el pensamiento implícito en ellas sobre la experiencia sensual.El Conceptualismo es un movimiento amplio y abierto a las más variadas manifestaciones creativas, entre las que se incluyen: propuestas escritas, fotografías, videos, documentos, mapas, planos, trabajos de tierra, ensamblajes,

CINETISMO
El arte cinético se conoce como todas aquellas obras que producen en el espectador la sensación de inestabilidad y movimiento: a través de ilusiones ópticas, que cambian de aspecto dependiendo de la posición desde donde se contemplen, o que crean una aparente sensación de movimiento, por la iluminación sucesiva de algunas de sus partes.
El espacio es el elemento cumbre para el artista cinético, aquí se establecen relaciones entre la obra, los movimientos y el público, creando de esta manera un juego entre lo real y lo ilusorio. Como se busca que el observador se integre a la obra y construya una nueva realidad, el Cinetismo está al tanto de la investigación e incorporación de materiales, técnicas y procedimientos modernos.